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郭芃君
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個展名稱：「距離」
郭芃君，舅舅是知名作家醫師 「王浩威」，11歲開始於藝術家
董小蕙畫室學習繪畫創作，自此便引發她對藝術愛好的興趣。之後她與王為祥老師學習攝影，18歲那年遠赴英國倫敦中央聖馬汀藝術學院留學，此時開始了她對當代藝術的接觸，也讓她養成了新潮的創作思維，爾後，其作品漸漸轉為當代攝影與詩集居多。會轉入當代攝影的最重要原因乃是她認為相機是另一種形式的畫筆，透過這隻畫筆，得以讓她有更多機會與大自然及人群接觸，而透過這種接觸的過程，也讓她得以激盪出更多創作生命的火花，因為那是生命最大的詮釋。
郭芃君於2007年自英國倫敦中央聖馬汀藝術學院平面系畢業，目前返國定居於台北。在倫敦留學的那段經驗，對郭芃君日後的創作有著相當深厚的影響，收獲最大的便是創作觀念的啓發，她認為從國外學習到創作應該是用很輕鬆的方式去表達自己的生活理念，但是要用最嚴謹的態度回頭過來去檢視自己的創作，因為那是對生命的一種關照，蘊涵著思想與情感。
此次她的創作主題名稱為「距離」。對郭芃君來說，強調時間流動性，唯心路線的「陰性美學」在她的學習藝術的路上有很深的影響，而她的作品也經常流露這種凝結片刻的特色，然而她的作品與其說是捕追特定片刻時間點的情緒，寄情於不特定的物件描寫，她的作品更企圖在描寫一種距離，一種人與自我的距離，與記憶的距離，與夢的距離，與他者的距離。知名評論家
張小虹便說：『郭芃君的作品將「距離」轉化成一種細膩動人的「層次」表達，天地位移，古今疊映，呈現台灣新生代創作者中難得一見的「老靈魂」』。郭芃君一直想找出可以傳達「距離」的語彙，而她發現到攝影及燈箱創作是詮釋它最美好的載體組合。
董小蕙曾提到：「芃君特別對於和諧感有獨到的領悟能力」，也由於這種領悟力，讓她得以創作具有這樣深具想像空間的作品。對郭芃君而言，距離是一種感受，是動態的，然而它也蘊涵著一種宣言，一種認可，甚至是一種可能，她說：「我的作品總是牽繫著我與我週遭環境的關係。倫敦的留學經驗讓我將注意力轉移到異鄉與異文化。面對從世界四面八方來的人，拓展了我的視野，並注意到許多關於跨文化的議題。從文化隔閡、文化殖民、身份的認同、跨文化之間的溝通與教育」，其實這種歷練是上天給她最好的沈思、學習和鼓勵，在這次展出的作品中，攝影【平行線】系列作品與燈箱【打開，看見】系列作品分別為她對人與人對話之間及人與夢之間的距離詮釋，也是她一直不斷深入學習的課題。
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